El papel de la crítica teatral en la actualidad ha sufrido cambiossustanciales debido a lapropia sociedad que impone su ritmo y sutecnología, transformándola en una información más rápida y directa.
En este sentido Teatro UNAM ha buscado espacios de expresión donde el espectador deje plasmado su sentir y sus experiencias vívidas en cadamontaje, pero sobre todo busca que el ojo crítico del espectador nos retroalimente con su crítica escrita, de tal manera que la convocatoria de Criticón se renueve en su Quinta Edición. Ya que en cadaemisión vemos como el club de entusiastas convertidos en criticones (creadores de crítica teatral) se hace más fuerte yse mantiene en contacto a través de las redes sociales.
Todavía tienes la oportunidad de participaren esta gran aventura, donde el disfrute de ver el teatro y hacer crítica van de la mano. No lo dudes más y atrévete lo único quetienes que hacer es ver El mayor monstruo del mundo, los celos. Escribir tu crítica, mandarla a Criticón en su Quinta Edición.
El club de amigos entusiastas te espera… sólo faltas tú.
Al paso deltiempo vemos como las actividades que propicia Teatro UNAM para el club de amigos entusiastas crece en su diversidad.Pues lo que se busca,es establecerun contacto con las personas quegusten delteatro universitario y de las actividades derivadas de él. Por tal motivo, invitamosa todasaquellas personas quenose han unidoa este clublo hagan inmediatamente. Pues al formar parte de este clubpodrás encontrar múltiples actividades que Teatro UNAM poneal alcance de tu mano: Funciones exclusivas, pláticas y conferencias con realizadores,directores yactores, participar en trivias y ganar pases para disfrutar tu obra favorita; perosobre todoel manteneruncontactodirectoconnosotrosa través de nuestra página,así comode las redes sociales . Sólo nospreguntaríamos ¿qué esperas para ser un entusiasta?.
Latarde de viernes enel teatroJuan Ruiz deAlarcón, ubicado en el CentroCulturalUniversitarionos dimos cita los entusiastas invitadospara ver la obra Bacantes,realizada porelgrupo-laboratorio denominado La rendija, encabezado porla actriz y directora Raquel Araujo ypor el productor y diseñador escénico Oscar Urrutia Lazo.
Este proyecto surge del trabajo de investigación realizado endiferentes comunidades de Yucatán, así como por la inquietud de expresar y comunicar la problemática local de la pérdidade las tradiciones de la cultura maya. Sobre todo en los rituales ancestrales en donde se está perdiendoel interés debido a diferentes factores como la falta de identidad ante la creciente modernidad,los nuevosestilos de vida y la deformaciónde las costumbres, entre otras cosas.
Esta obra es una revisión muy particular de los clásicos en donde los realizadores y actores buscan provocar en el espectador una experienciavivenciala través de diferentesestímulos visuales,olfativos y espirituales.
Después de la función el público entusiasta tuvo la oportunidad de tenerun encuentro más cercano con el grupo La rendija,intercambiar puntosde vista ysaber más acerca del procesocreativo de este montaje.
Afuera la lluvia transcurría a ritmopausado refrescando todo a su paso, adentro delforoel ánimo entusiasta se sentía y la cálida plática nos invitaba a asistir a otra función exclusiva donde elsentir y el compartir se conjugan en esta grata experiencia.
Es conocido que las “Bacantes” son las adoradoras del dios “Baco”, culto asociado a la embriaguez, según la mitología griega. Al trasladar esto a la vida actual, se puede notar que los problemas actuales asociados a la bebida continúan, y no sólo eso, la renuencia a aceptar las antiguas tradiciones de las regiones donde habitamos es enorme. Una obra que te hace entrar en conciencia de la pérdida de nuestras tradiciones y de los problemas sociales asociados al alcoholismo.
En el mesde junio Teatro UNAM se ha dado a la tarea de ofrecer al público una función extra el día domingo, en horario matutino. Así pues todos los que gustan de entretenerse y disfrutar de un espectáculo de calidad, después de tomar el desayuno no deben más que encaminarse a suaforofavorito, ya sea el teatro Juan Ruiz de Alarcón o el Santa Catarina y podrán ver dos interesantes propuestas: After play yElmayormonstruodelmundo, los celos; que ofrece Teatro UNAM.
Vuelve Afterplay.
Una vez el público tendrá la oportunidad de deleitarse con la representación de Afterplay, secuelas chejovianas; del director y dramaturgo irlandés Brian Friel. Esta obra cuenta con las entrañables actuaciones de Monica Dionne, Rodolfo Arias, Marcial Salinas y Martha Moreyra, bajo la dirección de Ignacio Escárcega y con la traducción de Alfredo Michel. Esta obra se divide en dos episodios, Afterplay y El oso, los cuales tienen untratamiento diferente por ser el primero drama y el segundo comedia, pero al final se conjuntan hábilmente para lograr un montaje completo.
Esta obra se construye a partirdelospersonajeschejovianos como son Sonia Serebriakova de su Tío Vania y AndreiProzorov de Tres hermanas, quienes son extraídos de su entorno original. Brien Friel los sitúa en un sitio y época diferentes, razón por la cual las experiencias, el carácter y las situaciones son diferentes, adquiriendounaairemáscontemporáneoydirecto,peroconservandosiempre la esencia chejoviana.
El mayor monstruo del mundo, los celos
Un clásico del siglo de oro español, de la autoría de Pedro Calderón de la Barca; se representa bajo una mirada diferente, adquiriendo maticesactuales. En donde el verso, la tragedia, el canto y la música de blues envuelven al espectador de principio a fin.
Esta es la nueva puesta que nos propone José Caballero, quien adapta y dirige esta obra de tonos barrocos, donde se integran armoniosamente elementos actuales y artificiosos, que desembocan en formas creativas y juguetonas.
Ese sentimiento llamado amor que se despliega en tonos agridulces y contrastantes, quelleva a los personajes a experimentar la felicidad absoluta y al mismo tiempo a vivenciar el dolor más infinito a causa de los celos.
Basada en una tragedia de Eurípides Las bacantes. Para terminar con el juicio de Dios, con la dirección de RaquelAraujo; es una obra que nos lleva a un recorrido donde la historia y la leyenda se engarzan inteligentemente revelándonos la cultura mística mayaprehispánica y contemporánea de una forma singular.
Obra construida como una especie de diaporama, donde las imágenes visuales y losefectos sonoros se conjugan en un ritual maya llevado a escena de una manera directa y muy actual.
El 21 de diciembre de 2012, marca el fin de una era y el inicio de otra, donde la celebración de la vida se expresa de una manera mágica a través de los rituales querepresentan el retorno a nuestra sangre. En donde el dios del balché, que es la bebidasagrada de los mayas se hace presente con el nombre de Acán.
El balché es una bebida dulce de color rosado, que se sirve en diminutas jícaras que sondistribuidas entre los asistentes a las ceremonias. Entre los significados más característicos de Acán se encuentra el de “bramar”, cuyo expresión se relaciona con el canto de la cabra que da nombre a la tragedia. Acán es elequivalente de Dionisios, el diosgriego del vino, quien en la versión de Eurípides regresa a su pueblo para reinvindicarse ante el olvido sufrido.
Una montaje arriesgado, donde los versos del siglo de oro español se entremezclan perfectamente con la música del blues, creando un paréntesis espacio-temporal artificioso, de formas lúdicas y creativas.
Esta puesta en escena es una representación singular y contemporánea, basada en la tragedia de Pedro Calderón de la Barca; donde losmisterios del amor se dan hasta las últimas consecuencias, llegandoincluso a sobrepasar los límites de la pasión que nos conducen hacia las profundidades de la fatalidad.
El amor se vuelve en un sentimiento contrastante, dulce y amargo a lavez, que nos da la felicidad absoluta; pero al mismo tiempo nos lleva a experimentar el desagradable dolor de los celos.
Las pasiones extremas conducen a los personajes a cumplir con su designio final, el cual yahabía sido profetizado por los astros, ¿quién no ha sido alguna vez trastocado porel mayor monstruo del mundo?
Las bacantes. Para terminar con el juicio de Dios, versión libre basada en la tragedia deEurípides, bajo la dirección de Raquel Araujo. Esta obra es una recreación del mito de las bacantes, situado en un poblado ficticio del litoral yucateco, en el que se respira unambiente de miseria y desolación. Lugar en el que confluyen diferentes aspectos de la cultura maya prehispánica y contemporánea, donde se denota nuestro propio mestizaje.
El balché era y sigue siendo la bebida sagrada por excelenciade los mayas,consumidaen todos sus rituales y ceremonias. El investigador Eric S. Thompson sostiene en sus investigaciones que “El Dios del balché, según el diccionario Motul, es Acán, Dios del vino, nombre que aplicaron al balché los primeros autores.
Acán significa; entre otras cosas, “bramar”, significado quese relaciona con el canto de la cabra que da nombre a la tragedia. El balché tiene un color rosa pálido y un sabor dulce, el cual se sirve en pequeñas jícaras, que son distribuidas entre todos los participantes de una ceremonia.
Acán se asemeja a Dionysos, el Dios del vino, quien en la tragedia de Eurípides regresa a su pueblo para vengar el olvido de los rituales en su honor.
ChapoMr. Ui estábasada en un obra deBertoltBrecht, un clásicode la dramaturgiacontemporánea; en donde la parodia, el sarcasmo y el humor negro se apoderan de cada escena, en esta puesta de El carro de comedias.
Brecht recrea el mundo gansteril del Chicago de los años veinte para realizar un símil con la resistible ascensión de Hitler al poder.
Esta obra además de entretener lleva consigo un mensaje social. Realizada en un formato de gran guiñol cabaretesco que busca ante todo llegar a un público más amplio y despertar en él, de una forma divertida su conciencia social, ante la problemática de inseguridad social y corrupción que vive el país.
En esta ocasión se pretende lograr con 6 actores un montaje lúdico y vertiginoso. A manera de la commedia dell’arte, donde los actores interpretan diferentes personajes transformándose en todos ellos y en cierto momento todos llegan a ser Ui. Es decir, todos cómplices y responsables, víctimas y victimarios.
After Play, secuelas chejovianas; de la autoría del dramaturgo irlandés Brian Friel, es una puesta en escena construida en dos episodios contrastantes(Afterplay y El oso), en el que se conjunta de una manera ingeniosa el drama con la comedia y que fue montada por primera vez por Teatro UNAM el año pasado.
Esta obra revive dos personajes representativos del universo chejoviano comoson Sonia Serebriakova de su Tío Vania y AndreiProzorov de Tres hermanas, quienes son sacadosde su contexto original y reunidos veinte años después en un solitario café moscovita. Endonde experimentan el desasosiego de la vida misma, dejando entrever sutilmente sus experiencias de sus vidas anteriores. Por el contrario, la representación de El oso, tratade la historia de una joven viuda Elena Ivanova Popova, quien evita salir del luto que le profesa a su marido, hasta eldía enque se encuentra con Grigory Stepanovich Smirnov, un hombre en quiebra que le reclama el pago de una deuda adquirida por su difunto esposo. Chejov consideraba El oso como un “vaudeville” (juguete cómico),en el cual Friel, se apega a la anécdota original, utilizando los tres personajes de latrama, pero transmitiéndole un aire más contemporáneo.
After Play, secuelaschejovianas. Bajo la dirección de Ignacio Escárcega, traducción de Alfredo Michel, con las actuaciones de Mónica Dionne, Rodolfo Arias, MarcialSalinas y Martha Moreyra. Se presenta en el teatro Santa Catarina de jueves a domingo, del 6 de junio al 30 de junio.
Esta obra es una ópera de toilette y su nombre se debe a que es precisamente en elbaño o cuarto de aseo el cual fue abierto en el 2006, después de permanecer por casi 50 años clausurado y usado como bodega; donde fueron encontradas la mayoría de las cartas de Frida Kahlo, así comovestidos,corsés y otras pertenencias de esta pintora mexicana. Cuya producción epistolar es numerosa y extensiva, que nos deja entrever una facetadesconocida de Frida, la de escritora.
Con una propuesta visual sencilla pero impactante donde el papel se vuelveun personaje íntimo y trascendentalacompañando a Frida Kahlo en esta singular travesía , cuyo puntode partida es el toilette, donde va recorriendo lugares diversos y situaciones comunes que nos otorgan apreciar sus diferentes estados de ánimo,asícomo sus afectos más cercanos y sus aflicciones más sentidas.
El papel se vuelve en elleal compañero, base de suslienzos, soporte de sus cartas y¿por qué no? estructura de sus sueños, como el diablo realizado de papel que acompaña al personaje de Frida a lo largo de estapuesta en escena.Dondela voz de Frida adquiere un nuevotono, la de soprano yen la cual nos va relatando a través de 12 cartas vueltas arias una parte de su interesante vida.
Es una obra dolorosa, desgarradora y exquisita, refleja un presente político y una forma de vinculación humana real e infame. Durante la obra no me percaté de la actuación por que sin duda eran los personajes con vida.
Opinión de “El mayor monstruo del mundo” de J. JUAN ZARATE A.
NUNCA ANTES SE HABIA TENIDO LA OPORTUNIDAD DE ENTRELAZAR EL SIGLO DE ORO ESPAÑOL EN MATERIA ARTISTICA Y CULTURAL, CON VARIACIONES ESPLENDOROSAS DE BLUES, INTERPRETADAS POR VIRTUOSOS MUSICOS MEXICANOS. TOTAL QUE LA MARAVILLOSA REPRESENTACION TEATRAL QUE NOS HEREDO DON PEDRO CALDERON DE LA BARCA, HA RESULTADO TODO UN SUCESO UNICO EN SU GENERO, CON EL PATROCINIO Y COORDINACION DE NUESTRA ALMA MATER: LA UNAM. Y QUE MEJOR ESCENARIO PARA PRESENTARLA EN EL TEATRO JUAN RUIZ DE ALARCON, ESPLENDOROSO ESCENARIO DIGNO DE NUESTRA MAXIMA CASA DE ESTUDIOS, QUE DE FORMA GRATUITA PROMUEVE Y DIFUNDE LA CULTURA A NIVEL NACIONAL. DE ANTEMANO MUCHAS FELICIDADES Y MIL GRACIAS. ATTE. J. JUAN ZARATE AYALA.
Opinión de “El mayor monstruo del mundo” Por Patricia Anaya.
Definitivamente escuchar y ver en escena una obra clásica, en un ambiente austero y simple, puede generar incógnitas, pero vale más no prejuiciar ni presuponer, las sorpresas surgidas durante el desarrollo de la obra son sumamente gratificantes y encantadoras, las actuaciones arrancan suspiros, risas o llanto, los espectadores afirman o niegan la existencia del gran monstruo, claro¡ cada uno piensa en el rol desempeñado en su experiencia, cada uno piensa en como lo ha acompañado o esta a su lado. La música y composiciones son bellísimas e innovadoras si nos ubicamos en lo clásico de la obra, sorprenden, arrullan y hacen bailar a todos los presentes que acompañan con el movimiento de piernas, cabeza o manos a los actores. Realmente encontraron en esta puesta en escena un sinnúmero de elementos que combinados refrescan esta obra y la hacen sumamente accesible a todo público.
Obra clásica, llevaba magistralmente por las actuaciones de sus integrantes; sin duda el Rey Lear y su bufón arrancarán risas y provocarán reflexión. ¡Gracias por puestas en escena arriesgadas como ésta!
Opinión de “El mayor monstruo del mundo” por Selene.
Una manera genial de reinventar un clásico y hacer que de manera fársica las pasiones humanas afloren de principio a fin. La orquesta en vivo acompañando los momentos cumbres al compás de un buen blues le dan ese toque renovado y nos permiten ser partícipes del infierno que vive la persona afectada por los celos e incluso reconocer en un final inesperado que el mayor monstruo del mundo podemos ser nosotros mismos. Sin duda una puesta imperdible!!
